De entre todos los poetas anglosajones probablemente sea William Blake al que más se cita en literatura, cine, y videojuegos de ficción. Por poner algunos ejemplos, títulos como Blade Runner o Las estrellas mi destino (en ingles, Tiger! Tiger!), lo usan como hilo conductor en momentos determinados de la trama. También en la que para muchos es la obra cumbre del comic, Watchmen de Alan Moore, el autor utiliza parte del poema The Tiger para homenajear a Blake en uno de los capítulos.

“Ardientes, los Ángeles se irguieron, y un trueno profundo rodó por sus costas; e iban abrasados por los fuegos de Orc”  Extracto de America: Una profecía de W.Blake en Blade Runner.

La obra de Keats es también ampliamente usada como recurso en la literatura de ficción. Hyperion de Dan Simmons, una de las novelas más aplaudidas del género SCIFI, está plagada de referencias a la vida del poeta. Lo mismo ocurre en La fuerza de su mirada, de Tim Powers, en la que los personajes de Keats, Shelley  y Byron tratan de escapar a una muerte sobrenatural.

“¿Quién que vive
dirá: “no eres poeta si no escribes
tus sueños”? Pues todo aquel que tenga alma
tendrá también visiones y hablará
de ellas si en su lengua es bien criado.
Si el sueño que propongo lo es de un loco
o un poeta tan sólo se sabrá
cuando mi mano repose en la tumba.”
Extracto de La Caída de Hiperión: de John Keats.

Existen miles de referencias más en el cine y la literatura, pero es que incluso en el ocio digital tenemos poesía. Game Poets Society es una web donde miles de poetas jugones (o jugones poetas, según se mire) ponen versos a sus vidas en mundos electrónicos. He aquí un ejemplo de poema anónimo ( y de dudosa calidad) dedicado a los Mundos de Mario Bros:

Tiny fingers grip a grey controller,
Gliding around glossy cherry buttons.
Eager eyes. Immersed pixels. Scripted dances.
I pound a direction, swerve my controller
And Mario jogs along the path obediently.

The scrolling screen reveals an opponent:
A cluster of white and brown, eyebrows slanted with hatred,
Resolute in his mindless march.
Fingers turn white – pressing harder, harder.

His charge met with flight
As the plumber is thrown to the air,
Then plummets off to the abyss.

Slain by the first enemy I’ve ever seen,
The title screen flashes mockingly.
I slump down and cast my controller aside.
Mourning the death of my playtime
I glare over at my father, daring him to do better,
To see where I made my blunder.

“Daddy’s turn to play Mario” he says
As he resumes his game play…
And I ignore the smile worn on his face.

Aunque no me considero un hardcore gamer, si que tengo alguna experiencia en el mundillo del videojuego. El primer contacto con el ocio electrónico lo tuve allí por 1987, cuando mi padre, en su bendita ignorancia, me compró un MSX y creo el pequeño monstruito geek que soy a día de hoy. Durante aproximadamente 6 o 7 años jugué a todo lo que se me ponía delante: La Micromanía tamaño periódico era mi revista de cabecera, y los cartuchos de MSX y GameBoy rulaban un día si y otro también entre mis amigos. Después llegaron los 16 bits, con el AtariST y el Amiga, y las cosas cambiaron a mejor. La industria se expandió y los juegos ganaron en calidad, sobre todo en la plataforma PC, que con juegos como Doom, Quake o Starcraft se convirtió en la máquina de moda. Desgraciadamente me desvinculé del mundillo de las consolas, centrándome más sobre títulos de ordenador, y no ha sido hasta hace 2 años que retomé el el legado de mi Super Nintendo con una PS2 de segunda mano, y más recientemente con una Wii y una Playstation 3 traída de importación desde Japón.

Una vez puestos al día en mis antecedentes jugones, quisiera centrarme en la crítica a mi última adquisición: Super Mario Galaxy. El último título de la saga de Mario se esperaba con cierta expectación, pero creo que había más curiosidad que otra cosa en dicha espera. Después de titulos como Paper Mario o Super Mario Sunshine, el nivel de la saga se había mantenido a un nivel más que aceptable, pero sin llegar a las cotas alcanzadas con el Mario 64 o el Super Mario World. Sin duda la GameCube no había sido la consola del fontanero.

Evolución de Mario a través de los años.

Sin embargo, Super Mario Galaxy a sorprendido a propios y extraños dando la campanada. Para muchos ha sido el juego del año, para otros es incluso El Juego, con mayusculas, poniéndolo por delante del que se ha sido considerado por muchos el mejor juego de la historia, Ocarina Of Time de Nintendo 64. Yo que llevo ya unas cuantas horas de juego, puedo asegurar que es un grán título. Un grandísimo juego, bueno de verdad, de esos que te hace soltar la sonrisilla según te pasas los primeros niveles. Es además un juego “made in” Miyamoto, con sus cielos azules, sus campos verdes y sus personajes sacados de cuento de hada. Un auténtico lujo que últimamente parece escasear entre tanto GTA San Andreas, God of War y Dead Rising.

Puede que Mario Galaxy sea un poco infantil, pero entre tanta violencia en los videojuegos, se agradece.

Mención aparte se merece la banda sonora del juego. Realmente sobresaliente. Además de ayudar al jugador a meterse de lleno en la acción con pequeñas variaciones según la acción que estemos realizando, al ser orquestada apenas aburre al escucharla una y otra vez. Es de esas melodías que tarareas sin darte cuenta de camino al trabajo. Cada Galaxia tiene su propia sinfonía que atrapa y te mete en la historia. Hay incluso pequeños guiños con melodías que recuerdan a antiguos Mario Bros.

En conclusión, hasta ahora la nueva generación no me había dado muchas sorpresas. En mi opinión no ha sido la revolución que pretendían las grandes compañías. Únicamente Nintendo a innovado algo el mercado con su Wiimando, e incluso ellos han sido lo bastante desacertados al dejar coja la consola con tan poca potencia gráfica. Independientemente de todo esto, creo Super Mario Galaxy es un juegazo, y no lo digo desde un punto de vista puramente Nintendero-Fanboy, lo digo de verdad, con la mano en el corazón, porque creo que de verdad hay pocos juegos que me hayan gustado tanto.

Enlaces:

Enlace a la Banda Sonora [Torrent] [Edonkey 2]
Reseñas en Metacritic, Meristation, IGN, y Gamespot

• Hace tiempo que no me pasaba por la imagen astronómica del día. Esta vez nos muestran una aurora sub-visual, es decir, una aurora únicamente visible mediante fotos superpuestas, o bien con un tiempo de obturación indefinido en el objetivo de la cámara, pues la luz emitida por el fenómeno es tan débil que no se puede captar a simple vista. Esta técnica también se emplea en fotografía astronómica para percibir el movimiento de los astros respecto a la tierra.

  

  Aurora Boreal vista desde Alaska. Pulsa sobre la imagen para ver más.

  Cuelgo también un enlace, esta vez de una aurora austral, grabado desde la base antártica de McMurdo.

• Se habla, se comenta, que Super Mario Galaxy puede ser uno de los mejores juegos de la historia. O eso, o todas las publicaciones se han puesto de acuerdo para darle una de las mejores notas hasta la fecha. Lo que está claro es que tiene muy buena pinta. Yo por si acaso ya me lo estoy descargando… [vía Vidaextra]

• Quien dijo que la publicidad no puede ser sugerente. Cuidado que la voz derrite. [vía Yonkis.com]

  [youtube bNGf3-iI6I0 La Petit Mort en Youtube]

• IonLitio regala 5 Orange Box a los mejores artículos sobre First Person Shooters que se posteen en su Foro. Tecnomantes participa en el concurso con un artículo sobre .kkrieger, una demo de la que ya hablé hace poco. Podéis leer el artículo del foro aquí. [noticia en IonLitio]

  

• Ayer se fallaron los premios BAFTA, algo así como los Oscar británicos a los mejores productos de entretenimiento digital. En la categoría de videojuegos, el indiscutible ganador fue Wii Sports, con 7 premios de las 14 categorías existentes. A destacar también God of War II y Okami, ambos con dos premios cada uno. Un extenso reportaje en Vidaextra.

  

• El modelo de negocio de venta por Internet de Radiohead funciona. Mientras tanto, a las discográficas les empieza a temblar las piernas. O ceden y se renuevan, o yo no les doy más de cinco años de vida (siendo optimista). Y hablando de buenos discos, quisiera aconsejar a los seguidores del Rock Progresivo que visitan la página, el disco “Frames” de la banda británica Oceansize. Es posible descargarlo de forma directa desde el siguiente enlace de RapidShare.
  

  

Los Zombies han sido descritos por el saber popular como criaturas devoradoras de carne humana, descerebradas y torpes, que buscan constantemente nuevas víctimas para unirlas a sus demoníaca filas de no-muertos. Pero, al igual que otros seres de la mitología popular como el vampiro o los hombres lobo, estos tienen su origen en una base real que, con el paso del tiempo, ha sido distorsionada por el superchería y la leyenda hasta el punto de hacerse irreconocible.

El Zombie original lo podemos encontrar en religiones relacionadas a la Santería y el Vudú de la isla de La Española, en pleno mar del Caribe. Dichas religiones fueron importadas desde África durante los siglos XV al XIX, y sincretizadas a posteriori en el Vudú que hoy en día conocemos. Los Zombies del Vudú Haitiano y Dominicano se basan en la creencia de que es posible anular la voluntad de la persona revivida mediante rituales mágicos e invocaciones a los loas (poderes en forma de espíritus), de forma que el desdichado cadáver pase a ser esclavizado tras su resurrección. Como diría el abuelo Simpson, está bastante claro que esto son solo paparruchas, sin embargo en décadas recientes, y ya desde un punto de vista algo más escéptico, se ha comenzado a especular que dicho trance era realidad inducido previamente sobre la víctima mediante toxinas derivadas del fugu, un pez globo, por lo que el zombie histórico, si es que existió alguna vez, ni siquiera estuvo muerto.

El Zombie en el cine

Al hablar sobre el género Zombie en la gran pantalla es inevitable pensar en George A. Romero. Director de culto en el género del terror-ficción, y creador de las películas más emblemáticas del subgénero de Zombies, es un director muy conocido de películas de serie B. Su carrera de director comienza allí por 1960, pero no es hasta que 1968 que su nombre empieza a sonar. En este año se estrena la ya mítica “noche de los muertos vivientes“, en la que varias personas se ven obligadas a atrincherarse en una granja ante la horda de muertos vivientes que intenta devorarlos. Rodada en blanco y negro, la película trasciende del genero del horror, y hay quien ha visto incluso en ella ciertos aspectos reivindicativos de tipo anti-racista (el protagonista es afro-americano), o incluso, hay quien encuentra cierto paralelismo entre el comportamiento de los Zombies y el sinsentido de la rutina diaria (en esto si que estoy de acuerdo).

El primer Zombie de Romero no daba mucho miedo.

Al éxito de la noche de los muertos vivientes, le siguió El amanecer de los muertos (1978), El día de los muertos (1985) y la más moderna ya, La tierra de los Muertos (2005). Las películas se mueven de forma cronológica a lo largo de un eje temporal alternativo en el que los Zombies se van a apoderando poco a poco del mundo. Los supervivientes se agrupan en pequeñas bandas que saquean lo que queda de los comercios de pueblos y ciudades para sobrevivir, siempre atestadas de muertos. Como no podía ser de otra manera, terminan siendo devorados por los hambrientos Zombies. Pobrecillos.

Además de las películas originales, se han realizado recientemente “remakes” de manos de directores más o menos conocidos. Así Tom savini realizó en 1990 el remake de la primera de ellas, la noche de los muertos vivientes, mientras que Zack Snyder hizo una digno lavado de cara al amanecer de los muertos en el 2004.

Así, resumiendo, e aquí una pequeña colección de películas para iniciarse en el cine de Zombies:

Filmografía Zombie de Romero, de forma cronológica:

• La noche de los muertos vivientes (1968) – Remake de Tom Savini en 1990
• El amanecer de los muertos (1978) – Remake de Zack Snyder en el 2004
• El día de los muertos (1985)
• La tierra de los muertos (2005)

Dejando de lado a Romero, pero claramente influenciados por sus películas, existen dos títulos más recientes: 28 días después y 28 meses después, ambas consideradas parte del subgénero Zombie, pero de un calibre cinematográfico importante.

• 28 días después [Danny Boyle] (2002)
• 28 meses después [Juan Carlos Fresnadillo] (2007)

Existen en realidad infinidad de películas sobre Zombies, de las cuales se podrían nombrar muchas y muy malas (o muy buenas, depende de lo Zombifilo que sea uno ;-D). Dejo aquí un enlace con una gran cantidad de películas a gusto del consumidor.

Zombies en los Videojuegos

Los muertos que caminan no solo han cobrado vida en el cine: los videojuegos también han tenido sus saludables dosis de carne putrefacta. Probablemente la saga más conocida dentro del negocio del videojuego sea la de Resident Evil. Creada por Capcom en 1996, aparecía en principio para PSX y Saturn, para posteriormente dar el salto después a múltiples plataformas. A día de hoy ha terminado siendo una de las sagas más exitosas dentro del denominado Survival horror. Para demostrar la buena salud que aún tiene la saga, se encuentran en preparación Resident Evil V para Xbox 360 y PS3, y Resident Evil: The umbrella chronicles para Wii.

No hay nada como machacar Zombies.

A destacar también las sagas de Alone in the Dark y ya títulos más recientes como Dead Rising, para Xbox 360.

Zombies en la Cultura Freak

Por alguna razón hay dos cosas que le encanta hacer a la gente; La primera es machacar Zombies a escopetazos; la segunda es curiosamente lo contrario: hacer el Zombie ( y no, no me refiero a dormirse en clase o el trabajo). De hecho se realizan congregaciones llamadas Día del orgullo Zombie, en la que cientos de personas se lanzan maquilladas a la calle haciendo el muerto, tomando comercios y calles enteras. Podéis ver de lo que hablo en las siguientes galerías fotográficas [1][2][3]. Y es que por alguna razón, la simplicidad del pensamiento Zombie atrae a mucha gente, y compite con el romanticismo del Vampiro o la empatía animal del hombre lobo porque, como bien sabe todo buen Zombie, no hay como un buen bocado de Sesos que llevarse a la boca ;-D

Y es que la industria del videojuego es hoy en día un campo de negocio en expansión. Con unas expectativas comerciales aún por explotar, no está muy claro cual es el techo del sector. Ya solo en el Reino Unido se facturan más de 1500 millones de Euros en solo seis meses, más de lo que recauda la industria del cine a lo largo de un año en países pequeños. Desde que Final Fantasy VII y Baldurs Gate se convirtieran en superventas, las compañías dedicadas al Software han ido enfocando sus esfuerzos hacía el entretenimiento electrónico para un público más adulto. Esto se debe principalmente a que las generaciones que disfrutaron de videoconsolas como Super Nintendo o Mega Drive ya han madurado, y tienen un poder adquisitivo alto que les permite consumir este tipo de ocio de forma continuada. Es por eso que la repercusión mediática de estas convenciones tiende a ser cada vez mayor, siendo un punto de referencia para las nuevas tendencias dentro del ya no tan pequeño “mundillo” de los videojuegos.

Pero volviendo a la E3, la edición del 2007 es la más esperada de los últimos años por la expectación generada alrededor de la nueva generación de consolas. Xbox 360, Playstation 3 y Wii se disputan la supremacía en el mercado. Aún está por determinar cual de las consolas se llevará el gato al agua en cuanto a ventas se refiere. De momento la consola de Microsoft lleva la delantera (recordemos que lleva un año de ventaja respecto a las otras dos), pero la consola de Nintendo se le está acercando a pasos agigantados, y es de prever que en breve supere a la Xbox.

Seguro que me he dejado cosas importantes en el tintero, pero son estas, en mi opinión, las noticias más jugosas de la E3:

Sony:

• Asassin’s Creed(PS3), Video ingame
• Killzone 2 (PS3), Video ingame
• Playstation portable (PSP) Slim, Imágenes
• God Of War: Chains of Olympus, Video ingame
• Guitar Hero III (PS2), Video ingame
• Heavenly Sword (PS3), Video ingame

Nintendo:

• Wii Fit (Wii), Trailer del dispositivo
• Wii Zapper (Wii), Trailer del dispositivo
• Super Mario Galaxy (Wii), Video ingame
• Zelda: Phantom hourglass (DS), Video ingame

Microsoft:

• Assasins Creed (Xbox 360), Video ingame
• Call of Duty 4 (Xbox 360), Video ingame
• Gears of War (PC), Video ingame
• Halo 3 (Xbox 360), Video ingame

[vía Vidaextra]

Este es mi top de bandas sonoras originales en videojuegos:

• Super Mario Bros Theme. Poco hay que decir de esta musiquita. Creo que la conoce todo el mundo. Es más, me atrevería a decir que fue esta la primera banda sonora que transcendió al gran publico desde el mundillo de los videojuegos. Fue también la primera que se me metió en la cabeza, así que se merece el primer puesto :-D
• Monkey Island Intro Theme. Ains. No puedo ser objetivo con esta. Me hace recordar mis horas de niñez delante del Atari ST. Es probablemente el mejor juego al que haya jugado, o por lo menos, el que mejores recuerdos me trae. Curioso, pero los videojuegos siempre me han hecho recordar momentos felices de mi vida, cosa que no me ocurre con las películas o la música.
• Zelda:a Link to the past – Overworld. Recorrer el mundo de Hyrule con una banda sonora tan pegadiza y al mismo tiempo tan épica…Uff, es difícil de superar. Sin duda una de las mejores en el género de los RPG.
• We love Katamari – Katamari on the swing. Este juego es muy reciente en comparación con los demás, pero me lo he pasado tan bien jugando al son de éste swing, que se merece estar entre los 5 primeros.

Atención a estos dos videos, que no tienen pérdida:

¡¡¡¡Wiiii!!!!

• Navegando, navegando, llegué a esta magnífica página sobre fotografía. Magnum Fotos es una página Web colaborativa en la que se almacenan más de 350.000 fotos profesionales, algunas de ellas, como podéis ver, muy buenas.

• Me parece vergonzoso que me hagan meter un botellín de agua en una bolsa de plástico para que luego pasen por alto el dichoso Polonio 210 en vuelos comerciales. Al final me voy a creer lo de la operación de Marketing que se comentó en Microsiervos. Yo de momento me voy a comprar uno de estos por si acaso.
• ¡Ya falta menos para que llegue la Wii! Los estadounidenses ya la están probando con mayor o menor fortuna. En esta página podéis ver los daños colaterales causados por el Wiimando cuando uno pone demasiado ímpetu jugando al Zelda.