Tecnomantes » Cine y Televisión

Al Leong, “El chino” que la palma en todas las pelis de tortas

Huinen — Mon, 31 Aug 2009 10:21:51 +0000

Hoy voy a dejar de lado la tecnología para escribir sobre otra cosa que me apasiona: el cine y las artes marciales.

Si leéis “Albert Leong” probablemente el nombre no os dirá nada, pero si os digo “el chino que hace de malo en todas las pelis” y os muestro la siguiente foto, seguro que se os enciende la bombilla.

Al Leong en la jungla de Cristal

Y es que como aficionado a las artes marciales, mi ojo crítico no puede dejar de juzgar cualquier escena en la que aparezca algo de acción. Y mira tu por donde… ¡Este hombre aparece en casi todas las escenas!
¿Como es posible que este actor secundario nos suene tanto cuando lo vemos, pero no tengamos ni la más remota idea de su nombre? Bueno, pues me he puesto a investigar y resulta que el bueno de “Al” fue un solicitado actor secundario de artes marciales durante los 80, 90 y principios del 2000. Su habilidad y su cara de chino malo lo convirtieron en el antagonista idóneo para recibir cachetes en la pantalla grande sin que nos diese mucha pena. En concreto yo lo recuerdo vestido de cocinero y con un machete en la mano intentando hacer picadillo al héroe de turno (creo que en Golpe en la pequeña china, aunque no estoy del todo seguro)

Al Leong recibiendo palos de mano de Mel Gibson en Arma Letal

Pero la prolífica vida de este actor no solo se limita a sus numerosas apariciones en la gran pantalla. También ha participado en más de 20 series de televisión entre las cuales están McGyver o 24, por poner un ejemplo. Por si esto fuera poco, tiene innumerables sitios de fans por todo Internet y Facebook, al cual por cierto yo ya me he apuntado.

Como la información acerca de este no-tan-desconocido actor abunda en internet, voy a enumerar algunas curiosidades sobre su carrera:

1. Muere en todas las películas en las que aparece, excepto en una.
2. En todas hace de malo, excepto en una que es bueno. En esa precisamente es la que no muere.
3. Muchas veces lo matan en menos de 2 segundos desde que aparece. Menudo papelón.
4. Ha muerto a manos de los más duros: Kurt Russel (2013: rescate en Los Ángeles), Bruce Willis (La jungla de cristal), Jean-Claude Van Damme (Libertad para morir), Arnold_Schwarzenegger (El último gran heroe) y Mel Gibson (Arma Letal).
5. Lo matan en Arma letal 1 y otra vez en Arma Letal 4 :-D
6. Es considerado por muchos el mejor Stuntmant de la historia del cine.
7. Es de esas raras avis que conserva el pelo largo pese a ser calvo.

Fragmentos de Tecnomantes #29

Huinen — Thu, 30 Apr 2009 10:49:47 +0000

Hoy tenemos puzzle:

Soy un fan de The Big Picture, el sitio de Fotos temáticas del periódico Boston Globe. La siguiente galería muestra paisajes modificados por el hombre, todos ellos a vista de pájaro. Algunas de las fotos son realmente espectaculares. Podéis ver aquí todas.

Deadliest Warrior es un programa de ficción en formato documental emitido por SpikeTV en el que enfrentan a dos luchadores históricos de culturas diferentes en una hipotética lucha a muerte. Es ~~bastante~~ muy superficial, pero entretiene. En el vídeo que cuelgo se puede ver Ninja Vs. Spartano, pero también hay Samurai Vs. Vikingo y Pirata Vs. Caballero. ¿Quien ganará?

Ninja Vs. Spartano

“Redes” en Prime Time

Huinen — Thu, 23 Apr 2009 12:47:18 +0000

Me entero en Facebook que, el programa de ~~divulgación científica~~ pseudociencia Redes, que venía emitiéndose todos los domingos de madrugada en La 2, cambia su horario a las 21:00 horas. Es sin duda una buena noticia para todos los seguidores de este programa que llevábamos sufriendo los lunes la falta de sueño.

Redes, dirigido por el carismático Eduard Punset, ha estado emitiéndose en esta cadena desde 1996. Yo lo sigo aproximadamente desde el primer año de carrera, allí por 1998, y la verdad, creo que por fin se le hace justicia a este hombre que, en contra de lo que todo el mundo pudiera pensar cuando empezó, se ha hecho un hueco entre tanta telebasura. Esperemos que dure.

Extracto de la noticia publicada por Eduard en su cuenta de Facebook.

Los Mejores Doblajes de Películas y Series

Huinen — Tue, 23 Dec 2008 11:13:38 +0000

Siempre me han gustado las voces del cine clásico. De pequeño me acurrucaba en el sillón de casa viendo películas que apenas entendía pero que gracias a sus voces se me han quedado grabadas en la memoria. Parte de esta culpa la tienen los dobladores de cine que, por cierto, en España son de lo mejorcito. Ser actor de doblaje es trabajo no demasiado reconocido, pero es sumamente importante para que los personajes que interpretan los actores en la pantalla cobren vida, a veces superando las voces de los actores originales. El siguiente post es un pequeño homenaje a los grandes del doblaje en castellano. Ahí va mi Top 3:

ERNESTO AURA

Ernesto Aura es un clásico entre clásicos. Es voz habitual de grandes del cine como Tommy Lee Jones (Men in Black), Arnold Schwarzenegger (Terminator) o Laurence Fishburne (Matrix). De este último interprete me gustaría comparar dos ejemplos: El primero de los vídeos corresponde con la versión del metraje original, con la voz de su protagonista, Morpheo de Matrix, mientras que la segunda es la versión doblada al castellano.

Versión Original sin doblar

Versión doblada por Ernesto Aura

CONSTANTINO ROMERO

Sin duda el más grande entre los grandes, famoso en el mundillo del doblaje por poner en boca de Darth Vader una de las frases más famosas del cine, deberá pasar mucho tiempo para volver a encontrar un doblador como el. Constantino Romero es además presentador eventual de programas y concursos, y ha doblado a gente como Clint Eastwood (Harry el Sucio) o Roger Moore (James Bond). Atención, porque después de escucharlo ya no vas a querer ver las demás versiones:

“Yo soy tu padre” versión Constantino Romero

“Yo soy tu padre” versión original Latina

“I am your father” versión original

RAMON LANGA

Ramon Langa, además de trabajar como actor de doblaje, ha hecho teatro, cine y televisión. Lo reconoceréis por su voz grave, y por doblar a tipos duros como Bruce Willis (La jungla de Cristal) y Kevin Costner (Bailando con Lobos). Un dato curioso que he leído en la Wikipedia es que una de sus primeras interpretaciones fue doblar a Swift, el zorro de la serie David el Gnomo que no articula palabras, y que solo hace gemidos y aullidos :-D

La inconfundible voz de Joghn McLain en la jungla de cristal la pone Ramon Langa

Poesía Geek

Huinen — Wed, 10 Dec 2008 09:38:32 +0000

Las referencias en la literatura y en el cine a la poesía son más comunes de lo que cabría pensar. Desde películas de ciencia ficción, hasta literatura de género fantástico, hay ocasiones en las que mundo tecnológico se vale del bello arte para crear atmósferas preciosistas y conmovedoras.

De entre todos los poetas anglosajones probablemente sea William Blake al que más se cita en literatura, cine, y videojuegos de ficción. Por poner algunos ejemplos, títulos como Blade Runner o Las estrellas mi destino (en ingles, Tiger! Tiger!), lo usan como hilo conductor en momentos determinados de la trama. También en la que para muchos es la obra cumbre del comic, Watchmen de Alan Moore, el autor utiliza parte del poema The Tiger para homenajear a Blake en uno de los capítulos.

“Ardientes, los Ángeles se irguieron, y un trueno profundo rodó por sus costas; e iban abrasados por los fuegos de Orc” Extracto de America: Una profecía de W.Blake en Blade Runner.

La obra de Keats es también ampliamente usada como recurso en la literatura de ficción. Hyperion de Dan Simmons, una de las novelas más aplaudidas del género SCIFI, está plagada de referencias a la vida del poeta. Lo mismo ocurre en La fuerza de su mirada, de Tim Powers, en la que los personajes de Keats, Shelley y Byron tratan de escapar a una muerte sobrenatural.

“¿Quién que vive
dirá: “no eres poeta si no escribes
tus sueños”? Pues todo aquel que tenga alma
tendrá también visiones y hablará
de ellas si en su lengua es bien criado.
Si el sueño que propongo lo es de un loco
o un poeta tan sólo se sabrá
cuando mi mano repose en la tumba.”
Extracto de La Caída de Hiperión: de John Keats.

Existen miles de referencias más en el cine y la literatura, pero es que incluso en el ocio digital tenemos poesía. Game Poets Society es una web donde miles de poetas jugones (o jugones poetas, según se mire) ponen versos a sus vidas en mundos electrónicos. He aquí un ejemplo de poema anónimo ( y de dudosa calidad) dedicado a los Mundos de Mario Bros:

Tiny fingers grip a grey controller,
Gliding around glossy cherry buttons.
Eager eyes. Immersed pixels. Scripted dances.
I pound a direction, swerve my controller
And Mario jogs along the path obediently.

The scrolling screen reveals an opponent:
A cluster of white and brown, eyebrows slanted with hatred,
Resolute in his mindless march.
Fingers turn white – pressing harder, harder.

His charge met with flight
As the plumber is thrown to the air,
Then plummets off to the abyss.

Slain by the first enemy I’ve ever seen,
The title screen flashes mockingly.
I slump down and cast my controller aside.
Mourning the death of my playtime
I glare over at my father, daring him to do better,
To see where I made my blunder.

“Daddy’s turn to play Mario” he says
As he resumes his game play…
And I ignore the smile worn on his face.

Cine de Tecnomantes: Monstruoso (Cloverfield) y las Monster Movies

Huinen — Mon, 17 Mar 2008 00:02:56 +0000

Monstruoso [Cloverfield] (2008) Dirección: Drew Goddard. Interpretes: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller. Género: Sci-fi, Misterio, Thriller.

Monster Movies, un género a explotar.

Ha pasado mucho tiempo desde que en 1925 el pionero de los efectos especiales en stop-motion, Willis O’Brien, abriera la veda del cine de monstruos con su Mundo Perdido [The lost world, íntegra en Google Video]. Desde entonces y hasta hoy, a lo largo de casi 80 años, se han sucedido con más o menos éxito películas de temática monstruoso-apocalíptica. Cloverfield ha reinventado un género que allí por la década de los sesenta arrasó, de forma literal, en cines de medio mundo. Los monstruos come-ciudades vuelven a salir del mar listos para comerse la taquilla. Y no, no me refiero a Aliens, Predators o otros monstruitos más o menos molestos que destripan al grupo de científicos de turno, estoy hablando de MONSTRUOS con mayúsculas. Los Godzillas, Gameras y King-Kongs que han desfilado por salas de cine de nuestras ciudades amenazan con volver tras el éxito cosechado por Cloverfield.

Historia de las Monster Movies.

Aunque las películas de monstruos son casi tan viejas como el propio cine, debieron de pasar 30 años desde su aparición para que, a principios de la década de los cincuenta, tocaran techo y crearan un género filmográfico en si mismo. Al final de la segunda guerra mundial, la edad de oro de los seres gigantescos había comenzado. Los pioneros fueron Ray Harryhausen y Godzilla, que tocaron el corazoncito de mucha gente gracias a los efectos especiales que comenzaron a utilizar en los metrajes, inéditos hasta la época. Además, la amenaza nuclear había sensibilizado a una generación entera y, especialmente en el caso de Japón que, trás haber sufrido en carnes propias dos bombardeos atómicos, necesitaban dar rienda suelta a su frustración a través de seres radiactivos como Godzilla. Es curioso observar como en las películas del gigantesco rey lagarto, los monstruos son los defensores del planeta pero, al mismo tiempo y de forma bastante contradictoria, se las apañaban para arrasar ciudades Japonesas a su antojo. Diferente es el caso de EE.UU y Europa, en las que las novedades fueron las películas de Harryhausen. Inspiradas en gran parte por la mitología griega y romana, marcaron un antes y un después en la técnica del stop-motion, hasta el punto de recordar a su creador como un auténtico genio de la animación y los efectos especiales.

[youtube U9kmjW73-v4 Criaturas Harryhausen ]

Tributo a las criaturas de Ray Harryhausen en youtube

[youtube CTVvok4S_9E]

Top 10 de monstruos en Youtube

Declive y resurgimiento. La Nueva generación de efectos digitales.

Si bien durante las décadas de los 60 y los 80 se siguieron produciendo este tipo de películas, el género fue perdiendo fuerza hasta terminar siendo considerado más un sub-género de culto que una corriente en si misma. Las Kaiju Eiga (Monster movies en Japones) podían seguir teniendo su legión de seguidores Japonenes, pero en Europa no se le siguió tanto como en Oriente. Harryhausen dejó la animación tradicional al verse desplazado por los dinosaurios digitales de Jurassic Park ,y aunque a sus 88 años sigue siendo una celebridad, apenas tuvo peso en grandes producciones a partir de principios de los 80.

Sin embargo, durante los noventa los costes de producción de los efectos digitales se abarataron. Entre 1996 y 1997 pudimos ver películas de dudosa calidad en la que los monstruos eran los protagonistas. Ejemplos de esta generación fueron The Relic, Deep Rising, Mimic o el Godzilla Hollywodiense. Estas películas carecían del encanto de las de antaño y se echaba en falta el carisma de monstruos como Godzilla o King-Kong. Los bicharracos de esta generación solo eran la escusa para crear filmes de terror en los que se despedazaba a los mercenarios o policias que se atrevían a enfrentárseles. Además las criaturas no poseían un corazón noble en donde reflejar la maldad humana y prácticamente se dedicaban a aplastar, morder, despedazar, y ya está.

El resurgimiento de un género

En esta década no hemos visto muchas películas de este estilo, o al menos no nos han llegado a la gran pantalla tan a menudo como quisiéramos. De hecho, se siguen produciendo películas de monstruos, pero casi todas están siendo fagocitadas por las películas de super-heroes del comic. Sin embargo hay películas que se salvan de la quema.

La primera es una producción Koreana del 2006. Llegó a España con el nombre de The host y su originalidad radica en lo imprevisible del guión. Los efectos están bastante cuidados, y aunque los personajes a veces pecan de ser bastante infantiloides, es una película que se deja ver. La segunda película es de reciente estreno y es la que da titulo a esta entrada en el Blog. Cloverfield ha sido una sorpresa bastante agradable por varias razones: En primer lugar, pese a ser típico pastiche de monstruo-gigante-arrasa-ciudades, es bastante original ya que se basa en una grabación al estilo de The Blair Witch Project, con cámara subjetiva, en la que apenas se ve al monstruo pese a su tamaño. Además los personajes son medianamente creíbles dentro de un orden, y la historia no es una escusa para dejar matar y despedazar a placer al monstruo(hay incluso quien dice que es una película de amor). Por otro lado hay que resaltar la campaña de marketing viral que ha rodeado a la película antes y después de su estreno. Hay miles de teorías que apuntan al origen del monstruo, y un montón más de webs oficiales que dan pistas sobre el posible final de éste último. No quiero contar más no sea que aún no la hayas visto, pero creo que de verdad merece la pena.

Y eso es todo. En definitiva, creo que estamos ante un buen punto de partida para más películas de este tipo, que esperemos lleguen a mas no tardar a nuestros cines. Dejo un buen listado de Monster Movies extraído de diferentes fuentes:
Fichas Godzilla

1954 – Gojira (Godzilla)
1955 – Gojira no gyakushû (Godzilla Contraataca)
1962 – Kingu Kongu tai Gojira (King Kong contra Godzilla)
1964 – Mosura tai Gojira (Godzilla contra los Monstruos)
1964 – San daikaijû: Chikyu saidai no kessen (Ghidorah, el dragón de tres cabezas)
1965 – Kaijû daisenso (Los Monstruos Invaden La Tierra)
1966 – Gojira, Ebirâ, Mosura: Nankai no daiketto (Los Monstruos Del Mar)
1967 – Kaijûtô no kessen: Gojira no musuko (El Hijo de Godzilla)
1968 – Kaijû sôshingeki (Invasión Extraterrestre)
1969 – Gojira-Minira-Gabara: Oru kaijû daishingeki (La Isla De Los Monstruos)
1971 – Gojira tai Hedorâ (Hedorah, La Burbuja Tóxica)
1972 – Chikyû kogeki meirei: Gojira tai Gaigan (Galien, El Monstruo De Las Galaxias Ataca La Tierra)
1973 – Gojira tai Megaro (Gorgo Y Superman Se Citan En Tokyo)
1974 – Gojira tai Mekagojira (CiberGodzilla, Máquina De Destrucción)
1975 – Mekagojira no gyakushu (Godzilla Contra MechaGodzilla)

Fichas Godzilla Heisei

1984 – Gojira (Godzilla)
1989 – Gojira tai Biorante (Godzilla Contra Biollante)
1991 – Gojira tai Kingu Gidorâ (Godzilla Contra King Ghidorah)
1992 – Gojira tai Mosura (Godzilla Contra Mothra)
1993 – Gojira tai Mekagojira (Godzilla Contra MechaGodzilla)
1994 – Gojira tai Supesugojira (Godzilla Contra SpaceGodzilla)
1995 – Gojira tai Desutoroia (Godzilla Contra Destoroyah)

Fichas Godzilla Millenium

1999 – Gojira ni-sen mireniamu (Godzilla 2000 Millennium)
2000 – Gojira tai Megagirasu: Jî shômetsu sakusen (Godzilla X Megaguirus)
2001 – Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki (Godzilla, Mothra & King Ghidorah: Giant monsters all out attack)
2002 – Gojira tai Mekagojira (Godzilla X MechaGodzilla)
2003 – Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S. (Godzilla X Mothra X MechaGodzilla: Tokyo SOS)
2004 – Godzilla Final Wars

Fichas Gamera Showa

1965 – Daikaijû Gamera (Gamera, El Mundo Bajo El Terror)
1966 – Daikaijû kettô: Gamera tai Barugon (Gamera, Los Monstruos Del Fin Del Mundo)
1967 – Daikaijû kûchûsen: Gamera tai Gyaosu (Gaos, El Terror De La Noche)
1968 – Gamera tai uchu kaijû Bairasu (Viras Ataca La Tierra)
1969 – Gamera tai daiakuju Giron (Guirón, Guardián Del PLaneta Fantasma)
1970 – Gamera tai Daimaju Jaiga (Jiger, El Señor Del Caos)
1971 – Gamera tai Shinkai kaijû Jigura (Zigra, La Amenaza De Los Océanos)
1980 – Uchu kaijû Gamera (SuperMonstruo Gamera)

Fichas Gamera Heisei

1995 – Gamera daikaijû kuchu kessen (Gamera: Guardián del Universo)
1996 – Gamera 2: Region shurai (Gamera 2: Attack of Legion)
1999 – Gamera 3: Iris kakusei (Gamera 3: Revenge of Iris)
2006 – Gamera: Chiisaki yusha-tachi (Gamera The Brave)

Fichas Otros Kaijus

1956 – Sora no daikaijû Radon (Rodan, Los Hijos del Volcán)
1957 – Chikyu Boeigun (The Mysterians)
1958 – Daikaiju Baran (Varan el Increible)
1961 – Mosura (Mothra)
1961 – Gorgo
1962 – Yosei Gorasu (Gorath)
1963 – Kaitei Gunkan. Atragon (Agente 04 del Imperio Sumergido)
1964 – Uchu Daikaijû Dogora (Dogora, The Space Monster)
1965 – Furankenshutain tai chitei kaiju Baragon (Frankenstein Conquers the World)
1966 – Furankenshutain no kaiju: Sanda tai Gaira (La Batalla de los Simios Gigantes)
1966 – Daimajin (Daimajin El Dios Diabólico)
1966 – Daimajin Ikaru (El Contraataque del Dios Diabólico)
1966 – Daimajin Gyakushu (El Regreso del Dios Diabólico)
1967 – Daikaiju Gappa (El monstruo que amenaza al mundo)
1967 – Uchu Kaiju Girara (The X from outer space)
1967 – Kingukongu no gyakushu (King Kong se escapa)
1967 – Taekoesu Yonggary (Yongary, Monster from the Deep)
1970 – Gezora, Ganime, Kameba: Kessen! Nankai no daikaijû (Yog: The Space Amoeba)
1985 – Pulgasari
1996 – Mosura (Rebirth of Mothra 1)
1997 – Mosura 2 (Rebirth of Mothra 2)
1998 – Mosura 3 (Mothra 3: King Ghidrah attacks)
1999 – 2001 Yonggary
2005 – Wakusei Daikaiju Negadon (Negadon, The Monster From Mars)

Fichas de Monster Movies Americanas y Europeas

1925 – The lost world
1933 – King Kong
1957 – The Giant Behemoth
1961 – Gorgo
1962 – Reptilicus
1998 – Godzilla
2001 – Reptilian
2004 – The Host
2007 – Dragon wars

Fichas de Peliculas de Ray Harryhausen

1954 – The Beast from 20,000 Fathoms
1955 -It Came from Beneath the Sea
1956 – The Animal World
1956 – Earth vs. the Flying Saucers
1957 - 20 Million Miles to Earth
1958 – The 7th Voyage of Sinbad
1963 – Jason and the Argonauts
1966 - One Million Years B.C.
1969 – The Valley of Gwangi
1974 – The Golden Voyage of Sinbad
1977 – Sinbad and the Eye of the Tiger
1981 – Clash of the Titans

Fuentes: Asiateca, Harryhausen en la Wikipedia (en), Taringa!

Cine de Tecnomantes: Cuentos de Terramar en la XVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian

Huinen — Tue, 30 Oct 2007 14:03:07 +0000

Cuentos de Terramar [Gedo Senki] (2006) Dirección: Goro Miyazaki. Género: Animación,Acción, Aventura. Nota:3/5

Ayer tuve la ocasión de disfrutar de la última producción de los estudios Ghibli, Cuentos de Terramar, en una proyección enmarcada dentro de la decimoctava edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian. El largometraje se estrenaba en el Principal Antzokia de la parte vieja Donostiarra, un viejo teatro con bastante solera en el que, si bien los asientos son bastante canijos, se respira un ambiente acogedor y añejo, bastante adecuado para la ocasión.

La intención de los cinéfilos del Club Suaker era la de coger entradas para la película que abría el festival (Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo), pero nos fue imposible hacernos con una entrada, más que nada por que nos dormimos en los laureles en la venta anticipada. Así que nada, nos dimos prisa en coger entradas para Gedo Senki, que es la película que vengo a reseñar.

Cuentos de Terramar es la primera película de Estudios Ghibli (La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro) en la que la dirección no corre a cargo del Hayao Miyazaki. Para el que no lo sepa, Hayao Miyazaki es probablemente el más famoso (con permiso de Akira Toriyama) de los directores de animación japonesa. A su cargo corren obras míticas del género como Mi vecino Totoro, Porco Rosso o Nausicä del Valle del viento, todas consideras obras maestras de la animación, no solo Japonesa, sino mundial.

En esta ocasión Cuentos de Terramar ha sido dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao, y en muchos aspectos técnicos, se nota que es hijo del maestro. Estudios Ghibli siempre se ha caracterizado por hacer películas visualmente muy atractivas, y si algo tiene Cuentos de Terramar es precisamente eso, una espectacularidad visual fuera de lo común. Los primero dos minutos de la película son brutales y sobrecogedores, o al menos así me lo parecieron a mí, que estaba al lado de uno de los altavoces del teatro.

[youtube UuyIwmvWM3M Intro de Gedo Senki]

Primeros minutos de la película.

Tras la tormenta inicial, comienza a narrarse una historia que nos sumerge de lleno en el mundo imaginado por Ursula K. Leguin. Terramar es un mundo en el que el tiempo pasa muy despacio, y eso lo ha plasmado muy bien el director en la película. En realidad, lo ha plasmado tan bien que a veces la película se hace un poco aburrida. Si hay algo para echarle en cara, es precisamente eso, que el cuento podía haberse contado en media hora menos.

Los personajes son otro de los puntos flacos de la película. Creo que no se les trata con la merecida profundidad. Si hay algo en lo que hacía hincapié LeGuin en las novelas, era en el trasfondo y la riqueza de unos personajes que siempre fueron muy cercanos al lector. En particular, el tratamiento que se les da a Ged y de Tenar es bastante pobre, casi como si de personajes secundarios se trataran, cuando en las novelas siempre fueron los principales protagonistas.

Por lo demás, aunque la película no llega al nivel de sus antecesoras, creo que es bastante digna para el debut de su director. Es de prever que Ghibli nos siga regalando joyas animadas durante muchos años de manos de la familia Miyazaki.

Actualizado: Existe, a la mitad del largometraje, un pasaje en la que la protagonista entona una canción a Capella durante casi dos minutos sin ningúna transición de plano. Durante dicha parte de la proyección el público presente en la sala se puso a acompañar la canción dando palmas (porque se aburrían).

Enlaces de interés:

Cuentos de Terramar reseñados en Tecnomantes [1]

Terramar en la Wikipedia [1]

Monográfico sobre Zombies

Huinen — Mon, 27 Aug 2007 22:31:06 +0000

Introducción e Historia Zombie

Los Zombies han sido descritos por el saber popular como criaturas devoradoras de carne humana, descerebradas y torpes, que buscan constantemente nuevas víctimas para unirlas a sus demoníaca filas de no-muertos. Pero, al igual que otros seres de la mitología popular como el vampiro o los hombres lobo, estos tienen su origen en una base real que, con el paso del tiempo, ha sido distorsionada por el superchería y la leyenda hasta el punto de hacerse irreconocible.

El Zombie original lo podemos encontrar en religiones relacionadas a la Santería y el Vudú de la isla de La Española, en pleno mar del Caribe. Dichas religiones fueron importadas desde África durante los siglos XV al XIX, y sincretizadas a posteriori en el Vudú que hoy en día conocemos. Los Zombies del Vudú Haitiano y Dominicano se basan en la creencia de que es posible anular la voluntad de la persona revivida mediante rituales mágicos e invocaciones a los loas (poderes en forma de espíritus), de forma que el desdichado cadáver pase a ser esclavizado tras su resurrección. Como diría el abuelo Simpson, está bastante claro que esto son solo paparruchas, sin embargo en décadas recientes, y ya desde un punto de vista algo más escéptico, se ha comenzado a especular que dicho trance era realidad inducido previamente sobre la víctima mediante toxinas derivadas del fugu, un pez globo, por lo que el zombie histórico, si es que existió alguna vez, ni siquiera estuvo muerto.

El Zombie en el cine

Al hablar sobre el género Zombie en la gran pantalla es inevitable pensar en George A. Romero. Director de culto en el género del terror-ficción, y creador de las películas más emblemáticas del subgénero de Zombies, es un director muy conocido de películas de serie B. Su carrera de director comienza allí por 1960, pero no es hasta que 1968 que su nombre empieza a sonar. En este año se estrena la ya mítica “noche de los muertos vivientes“, en la que varias personas se ven obligadas a atrincherarse en una granja ante la horda de muertos vivientes que intenta devorarlos. Rodada en blanco y negro, la película trasciende del genero del horror, y hay quien ha visto incluso en ella ciertos aspectos reivindicativos de tipo anti-racista (el protagonista es afro-americano), o incluso, hay quien encuentra cierto paralelismo entre el comportamiento de los Zombies y el sinsentido de la rutina diaria (en esto si que estoy de acuerdo).

El primer Zombie de Romero no daba mucho miedo.

Al éxito de la noche de los muertos vivientes, le siguió El amanecer de los muertos (1978), El día de los muertos (1985) y la más moderna ya, La tierra de los Muertos (2005). Las películas se mueven de forma cronológica a lo largo de un eje temporal alternativo en el que los Zombies se van a apoderando poco a poco del mundo. Los supervivientes se agrupan en pequeñas bandas que saquean lo que queda de los comercios de pueblos y ciudades para sobrevivir, siempre atestadas de muertos. Como no podía ser de otra manera, terminan siendo devorados por los hambrientos Zombies. Pobrecillos.

Además de las películas originales, se han realizado recientemente “remakes” de manos de directores más o menos conocidos. Así Tom savini realizó en 1990 el remake de la primera de ellas, la noche de los muertos vivientes, mientras que Zack Snyder hizo una digno lavado de cara al amanecer de los muertos en el 2004.

Así, resumiendo, e aquí una pequeña colección de películas para iniciarse en el cine de Zombies:

Filmografía Zombie de Romero, de forma cronológica:

La noche de los muertos vivientes (1968) – Remake de Tom Savini en 1990
El amanecer de los muertos (1978) – Remake de Zack Snyder en el 2004
El día de los muertos (1985)
La tierra de los muertos (2005)

Dejando de lado a Romero, pero claramente influenciados por sus películas, existen dos títulos más recientes: 28 días después y 28 meses después, ambas consideradas parte del subgénero Zombie, pero de un calibre cinematográfico importante.

28 días después [Danny Boyle] (2002)
28 meses después [Juan Carlos Fresnadillo] (2007)

Existen en realidad infinidad de películas sobre Zombies, de las cuales se podrían nombrar muchas y muy malas (o muy buenas, depende de lo Zombifilo que sea uno ;-D). Dejo aquí un enlace con una gran cantidad de películas a gusto del consumidor.

Zombies en los Videojuegos

Los muertos que caminan no solo han cobrado vida en el cine: los videojuegos también han tenido sus saludables dosis de carne putrefacta. Probablemente la saga más conocida dentro del negocio del videojuego sea la de Resident Evil. Creada por Capcom en 1996, aparecía en principio para PSX y Saturn, para posteriormente dar el salto después a múltiples plataformas. A día de hoy ha terminado siendo una de las sagas más exitosas dentro del denominado Survival horror. Para demostrar la buena salud que aún tiene la saga, se encuentran en preparación Resident Evil V para Xbox 360 y PS3, y Resident Evil: The umbrella chronicles para Wii.

No hay nada como machacar Zombies.

A destacar también las sagas de Alone in the Dark y ya títulos más recientes como Dead Rising, para Xbox 360.

Zombies en la Cultura Freak

Por alguna razón hay dos cosas que le encanta hacer a la gente; La primera es machacar Zombies a escopetazos; la segunda es curiosamente lo contrario: hacer el Zombie ( y no, no me refiero a dormirse en clase o el trabajo). De hecho se realizan congregaciones llamadas Día del orgullo Zombie, en la que cientos de personas se lanzan maquilladas a la calle haciendo el muerto, tomando comercios y calles enteras. Podéis ver de lo que hablo en las siguientes galerías fotográficas [1][2][3]. Y es que por alguna razón, la simplicidad del pensamiento Zombie atrae a mucha gente, y compite con el romanticismo del Vampiro o la empatía animal del hombre lobo porque, como bien sabe todo buen Zombie, no hay como un buen bocado de Sesos que llevarse a la boca ;-D

Fragmentos de Tecnomante #24

Huinen — Thu, 26 Jul 2007 08:49:45 +0000

Están siendo unos días duros. Nada comparable a lo que pasé hace dos meses, pero aún así me sigue pesando el tiempo. Tal vez sea el ansia de vacaciones lo que me tortura, cosa bastante paradójica, o tal vez es el stress lo que hace que me sienta ausente, el caso es que necesito terapia de choque vacacional, y pronto. En fin, que me siento disperso, así que vamos con una de Fragmentos de Tecnomante:

De vuelta de la Euskal Enconter tuve la enorme suerte de fastidiar mi monitor LCD de 19′. Tenía poco más de un año, así que realmente me dolío en el alma (y en el bolsillo) tener que jubilarlo tan pronto. En fin, tal y como se suele decir, a rey muerto, rey puesto: me acaba de llegar mi nuevo monitor, un Benq FP222W H de 22′ panorámico. De momento estoy muy sorprendido con el aparato. No esperaba semejante salto en la calidad de la imagen. Además tiene una entrada doble VGA y DVI, así como una entrada extra HDMI. ¿Será amor a primera vista?
Hay cierto video circulando por la blogosfera que me toca la moral. Se trata de Nezareth, el niño predicador, que tan solo con 11 años ya va por el mundo propagando las ideas del creacionismo. Me rechinan los dientes al ver semejante lavado de cerebro. Lo más probable es que el niño ni siquiera sepa de lo que habla, así que mi crítica y enfurruño no va dirigido hacia su persona, sino hacia sus tutores, que se estarán forrando a costa de los discursos de su hijo sin ni siquiera pararse a pensar en el daño que le pueden estar haciendo. ¿Se darán cuenta de que puede estar perdiendo su niñez? Podría estar jugando con niños de su edad o dándole a la consola en vez de estar encima de un escenario diciendo semejantes patrañas. Y lo que es más importante, ¿estará estudiando el chaval?. Si tal y como parece es un superdotado, en vez de hacer un nuevo mini-yo de Hugo Chavez, bien podrían darle una buena educación y convertirlo en un Clarke, un Darwin o un Sagan, que habrán hecho más por la humanidad que cualquier predicador de medio pelo. En fin, si no sabéis de lo que hablo, podéis ver el video aquí.
Hace algún tiempo ya hablamos del equipo de supervivencia que llevaba Jack Bauer en su serie 24. Pues bien, a algún fanboy se le ha ocurrido pensar en el equipo que podría llevar Batman si este fuera de carne y hueso, y no fuese millonario, claro. El equipo incluye cinturón multifunción, chaleco antibalas, licra protectora del frío, pasamontañas ignífugo y hasta bombas de humo. Si, si, todo muy útil, pero.. ¡¿Donde leches está el equipo de visión nocturna?! ¡Batman es el terror que aletea en la noche! ¡La de tortas que se iba a meter volando sin visión nocturna! ;-D En fin.
Para terminar, quería hacer mención a la traducción libre en castellano que se está haciendo del último libro de la saga de Harry Potter. En cuestión de unos días se ha completado algo que parecía imposible: la completa traducción en castellano, a modo de Blog, y de forma desinteresada, de Harry Potter and the Deadly Hallows. A mi la idea me parece genial, aunque no se hasta que punto es legal o puede perjudicar a la editorial encargada de publicarlo. El Blog podéis visitarlo aquí, pero cuidado, que si estáis esperando a la publicación oficial para disfrutar del libro, el mero hecho de leer los títulos de los capítulos puede revelar parte de lo que contiene. Avisados estáis.

Space Battleship Yamato

Huinen — Sun, 17 Jun 2007 20:59:00 +0000

A veces me entran arrebatos de nostalgia e intento rescatar de Internet recuerdos de mi niñez. A menudo recuerdo una serie de televisión, una canción, o un juguete que tuve cuando era pequeño, pero la mayor parte de las veces solo tengo una fugaz imagen, y no puedo situar el nombre o los detalles suficientes como para comenzar una búsqueda en San Google.

Hace ya algunos años me pasó con una serie de animación japonesa. Trataba de un Ninja que luchaba contra su antiguo clan, pues había desertado de sus filas, y claro, es bien sabido que esto mosquea sobremanera a los clanes ninja :-P. Recordaba además, entre otras pocas cosas, que luchaba contra ¿¡perros ninja?! y que tras una dura lucha contra uno de sus enemigos, el protagonista quedaba cegado de forma permanente. Conocía pocos datos más, pero tras una ardua búsqueda, al final conseguí dar con el nombre de la serie, que resulto ser “Kamui, el Ninja desertor“.

Ayer me ocurrió algo parecido: Recordaba una vieja serie, también de animación japonesa, en la que una tripulación de guerreros espaciales surcaba la galaxia con un enorme barco. Sabía de la existencia de dos series de temática parecidas, una de ellas, “El Capitán Harlock” parecía ser la más famosa de las dos. Debía de ser, por tanto, poco conocida la que yo buscaba, porque no encontraba ninguna referencia notable por ningún lado, ni siquiera en mi querida Wikipedia. A parte del nombre que le daban en ETB, y de la dichosa nave, me parecía poco probable encontrar nada que me diera una pista. Pero hete aquí que cuando ya me estaba cansando de buscar, doy con una increíble página que me resuelve todas las dudas, y que además me arranca una sonrisa de satisfacción. Satisfacción friki, por cierto :-D

Starship Schematich Database, es una recopilación de todas las naves que aparecen en la serie Space Battleship Yamato. Pero ahí no se queda la cosa porque no solo aparecen los planos de las naves de esta serie que tanto añoraba, también están disponibles todas las naves espaciales de Babylon 5, Battlestar Galactica, y Star Trek. Casi nada.

Grán Yamato, la nave protagonista de la serie “Space Battleship Yamato”, conocida por estos lares como “Izarretako gerlariak”